2022年10月8日刊|总第3018期

《一年一度喜剧大赛》第二季（下文简称《二喜》）又“爆”了。

作为《一年一度喜剧大赛》的忠实观众，传出第二季要播的消息时，我就曾有过担心。喜剧综艺、尤其是首季即“爆”的成功喜剧综艺，很容易出现后继乏力的尴尬局面。也就是所谓的“综N代难题”。但《二喜》给了我一个惊喜。

(资料图片)

随着昨晚第三期节目的播出，《二喜》第一赛段的节目播定。凭借着演员的精彩演绎与节目的百变风格，再度征服了观众。豆瓣开分8.8分，也充分说明了这档节目在观众心中的地位。这一成绩，是今年喜剧综艺的豆瓣最高分。

第一阶段的节目，给我留下深刻印象的不在少数。

以幽默写亲情的《妈妈的味道》，无厘头的《突突突突突围》，肢体表演一绝的《大放光彩》，以及出人意料的《排练疯云》《全民运动会》……在这个影市不景气的小长假中，想必《二喜》为观众贡献了不小的欢乐。

事实上，《二喜》的意义还不止于此。

一方面，接连两季的成功，证明了好的综艺永远不会缺乏观众。爱奇艺专业内容业务群总裁兼首席内容官王晓晖将《一年一度喜剧大赛》称为有“高级感”的创新，认为这档综艺把有意思和有意义进行了更高维度的结合。

另一方面，这档节目也为国产喜剧界发掘了颇多人才。

近几年，国产喜剧片缺位，喜剧于影视市场已经成了一种稀缺品。渴望喜剧的观众，与喜剧人才之间出现了断层，《一年一度喜剧大赛》第二季为其提供了直面观众的机会。更难得的是，这档节目不仅贡献表演者，更贡献幕后人才。

喜剧综艺需要竞演

喜剧，应当是什么样子的？对创作者来说，这是一个永恒的命题。有人追求“高级”的喜剧，认为喜剧应当讽刺、针砭，应当有力度的表达与批判。也有人说喜剧应当是纯天然的，经过雕琢与架构的喜剧产生的笑，都是刻意不幽默的。

不过，对于观众来说，“什么是喜剧”没那么重要，能让人笑出来的就是好喜剧。

《一年一度喜剧大赛》的舞台竞演模式，让秉持不同理念的喜剧创作者有了同台竞技的机会。喜剧需要Battle，舞台竞演为喜剧发展提供了“活水之源”。

《二喜》第一阶段的风格，堪称百花齐放。

展现在观众眼前的节目，有素描喜剧（Sketch）、漫才、音乐剧等上一季已有亮相的形式，也有偶剧、黑场剧（Black Out）、独角戏等新鲜玩意儿。

“姐尽全力”小队带来的《妈妈的味道》，用一个看似荒诞的故事，诠释了母爱。

服务员是妈妈，经理是姥姥，虽然你点了菜，但“妈妈”总是觉得太油腻，想让你吃点“好的”——白灼油麦菜、木耳炒山药、冬瓜排骨汤。种种操作看得我一愣一愣的，当时就在想，这素菜难道和肉菜卖一个价？

《代号大本钟》《突突突突突围》走的都是荒诞派路线。前者假借《潜伏》的外壳，讲了一个另类的《主角与配角》故事：前线失守了，远东失守了，诺曼底登陆了，你是同盟军了？后者虽将镜头对准了我们身边常见的外卖员，但送子弹、穿越包围圈的不正经操作，俨然延续了“周星驰式”无厘头喜剧的风格。

《少爷和我》将“霸总文学”搬到了现实中，让人一边“脚趾抠地”，一边爆笑不已；《全民运动会》为观众科普了“黑场剧”的新概念，全场没几句台词，只靠肢体动作就征服了观众；偶剧《男纸汉》更是连人脸都没露几次，却讲好了一个追逐理想与父子情深的感人故事。

音乐剧《最好的房子》的晋级，属于意外惊喜。上一季也有音乐剧亮相，但未能走远。今年观众对新鲜事物的接纳度更高了，《二喜》也在不断适配不同圈层观众的审美诉求。

《一年一度喜剧大赛》之所以耐看，就在于它只展示，不解答。它不为喜剧提供唯一注解，只是通过喜剧竞演的模式，呈现喜剧的多元与百变。而录制前颇下功夫的创作和打磨，又让节目的坚实度和营养成分远高于普通综艺。

为喜剧未来发掘人才

只有拥抱生活的创作者，才能贴近观众。《二喜》就为这些创作者提供了直面观众的机会。今年的选手里，虽然有“胖达人2”等熟面孔，有刘旸这般在其他领域闯出名堂的喜剧人，但更多的是几乎从未在荧屏上登场的“素人”。

参赛选手中，有不少舞台表演十年以上的演员。“姐尽全力”小队的孙书悦、马卓君、姜牟远健，分别有着15年、16年、12年的话剧表演经验。“某某某”小队的张维伊、左凌峰、刘同，也都有10年以上的表演经验。这群“三十而立”的演员，演了成千上万场小剧场，迫切希望也的确需要走到大众面前。

同“胖达人2”一样，闫佩伦、张祐维组成的“又一轮”，也是上季的熟面孔。他们演绎的《别送我》颇为动人，兄弟情谊看得人笑中有泪。“飞扯不可”“仕可而止”的线下喜剧、音乐剧表演经验，也为《二喜》的现场带来了喜剧新表达。

“阿奇与阿成”“九口人”“偶耶”则属于戏剧舞台上的“新生代”。

他们或刚刚毕业，或参加工作不久，甚至有的还准备来米未找工作。常言道，初生牛犊不怕虎，这群“后生”果真拿出了精彩的表现，把观众给征服了。

《一年一度喜剧大赛》与以往综艺的最大不同，莫过于尊重编剧。从上一季首期开始，编剧的名字就处于作品字幕的醒目位置，字号大小与演员名字相同。在这个开播海报多不标注编剧姓名的影视大环境中，这一行为难能可贵。

《二喜》延续了尊重编剧的好习惯。不仅作品字幕有编剧的名称，编剧上台讲话时，也时刻标注姓名。这是对幕后创作者最大的尊重和维护。

上一季，编剧六兽一战成名；今年，单新康、鑫仔也给人不小惊喜，《二喜》给这群有实力的喜剧创作人才提供了一个出头的机会。

甚至，这个机会还将延续到舞台之外。《一年一度喜剧大赛》第一季的收官之战上，大批影视圈的老板们去了录制现场。

“舞台”之外的三重价值

最后，还想谈谈《二喜》于舞台之外的长期价值。

首先，它让喜剧回到了昔日的戏剧时代。随着短视频时代的到来，喜剧逐渐与“段子手”划上了等号。《一年一度喜剧大赛》，让喜剧再度变“长”了起来。不能说它破解了长篇喜剧面临的困境，但它的确在这方面做了一番努力。

比起短视频，长喜剧的妙处何在？《二喜》给观众展现了喜剧的百变魅力。前三期节目里，《虎父无犬子》是最写实的，《排练疯云》是起承转合最完整的，《屋顶》则是最浪漫的，《小学生作文，有画面了》是最童真的，《再见》是最独特的……

其次，它告诉观众喜剧不只有“喜头悲尾”，不是不“煽情”就不深刻。从头笑到尾也可以引发共鸣，有时候温情的注视比催人泪下更有力量。它对生活的反映更加直接干脆，对传统的破除更加不遗余力，对网络的拥抱更加沉浸纯粹。

陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧。很多创作者误会了这一句话，认为喜剧一定要有个悲剧的结尾，也就是我们常说的喜头悲尾。但很多时候，这句话被滥用了。

所谓的悲剧内核，本质上是一种作为喜剧演员的自我注视。它的“针对目标”并非是观众，更大程度上是演员本身。《二喜》的参赛选手深谙此理。

《妈妈的味道》就是一个典型的“以笑藏悲”的节目，它探讨的是背井离乡的年轻人在大城市的思乡之苦。但它不主动追求把人弄“哭”，而是选择温情的抚慰。

《今天你要嫁给他》则聚焦了一场“幸福的婚礼”，难得的是，它的主角不是常规戏剧中的新人，而是“失恋者联盟”。在这场戏里，有人看到欢乐，有人看到悲伤，但不论观众是哭是笑，所有的情绪一点也不硬凹，一切水到渠成。

再次，它为当代喜剧注入了一种现代力量。喜剧表演，永远要与时代挂钩。大师的剧目再经典，也只能作为保留剧目。好的作品，必然写今人之所思所感，痛今人之所忧所虑，乐今人之所欢所喜。于这点来说，《二喜》勉力了。

《最好的房子》写的是当代大城市年轻人租房的过程，明明开窗就是油烟味，明明房间是别人家的过道，但在500元的月租面前，所有的问题都不成问题了。

《黑夜里的脆弱》写的是当代社畜与工作的关系。哪有什么喜笑颜开，哪有什么我爱加班，说白了不就是生活所迫、不得不干？我KTV包间都订好了。

有识、有趣、有格、有韵味，或许对普通观众来说，《二喜》只是一档用来消遣时间的娱乐产物，但对于深度喜剧迷以及行业从业者来说，这档兼具思想与时代价值主张的综艺节目，对国产喜剧、新综艺渠道的开拓意义非凡。

【文/马二】

关键词： 三期演完 一年一度喜剧大赛第二季又稳住了