猎人与猎物

高级的猎人，往往以猎物的姿态出现。

《分手的决心》精准之妙正在于，它讲出了爱情的危险性。

电影中，朴海日扮演的警察海俊，在调查一起意外坠山案件中，认识了汤唯扮演的死者妻子瑞莱。

原本悬疑的走向，也在瑞莱的一步步“引诱”下，演变出了爱情。

最开始，瑞莱之于海俊，仅仅是被怀疑的对象，就是长得有点漂亮罢了。

在问讯的过程中，原本占据上风又步步紧逼的海俊，也表现出极强的专业性：

停尸房里，注意到瑞莱左手有抓伤，急诊室里，证实这个女人曾被家暴。

这些既定事实，让海俊几乎断定瑞莱就是凶手。

距离坐实罪名，只有一步之遥，但也正是这个档口，两人切换了猎人与猎物的“身份”。

相比于海俊，瑞莱的出手显然更加迅速而又精准。

当她被要求配合调查提供DNA时，就意识到警方正在接近真相。

于是，她一边接受口腔拭子，一边观察负责这桩凶案的海俊，与此同时注意他戴着婚戒。

瑞莱最明显的策略，是在审讯室里看似无意地暴露自己大腿位置的抓伤。

在审讯阶段，当然是正常的。

但导演特意用一位女警的闯入造成尴尬瞬间，意在提醒大家：这段警匪关系，要开始变得暧昧。

或许是担心这暗示还不够明显，朴赞郁又安排俩人在审讯室里吃高档寿司（海俊特别的款待），以及饭后洗漱的戏份。

这场戏里，瑞莱不仅重新戴上自己的戒指，还要喷涂香水。

当她重新坐在对面，海俊深吸一口气，这场猎人追逐猎物的游戏，彻底不一样了。

为什么不厌其烦地用大篇幅勾勒这次审讯？

因为后续剧情的每一次推进，都是以这场戏为起点。

真爱不能说出口

朴赞郁是个对“原罪”概念，有着异于常人之迷恋的导演。

每个人都要对自己最初的选择，尤其是关乎身份和身体的选择，付出惨重代价。

其代表作《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》以及《亲切的金子》，无不如此。

《分手的决心》当然也不例外。

稍有不同的是，朴赞郁这次把原罪之恶，蔓延到了爱情这一形式上——

在二次审讯过后，朴赞郁时时刻刻都在提醒观众：尽管充满新鲜、诱惑和刺激，但真爱很危险。

对瑞莱来说，她随时都有被识破的可能；对海俊而言，这危险就更具象也更有毁灭性。

他是警察，天职就是缉拿凶犯，结果不仅因为私念网开一面，甚至在得知真相后，主动成了帮凶，告诉瑞莱怎样处理证物才能脱罪。

更惨的结果在后边，瑞莱嫁了一个金融骗子，被讨债的人打得遍体鳞伤。

海俊则一蹶不振，调岗到妻子工作的偏远城市，原本缉拿杀人犯的日常工作，变成了只能抓捕偷鳖贼的小活儿，甚至吃着堆成山的石榴，也没办法在妻子面前重振雄风。

越是不能与妻子正常同房，越是绞尽脑汁想去证明瑞莱就是第二次罪案的真凶，就越能证明海俊隐藏心底的感情。

这也是两人在雪夜登山时，瑞莱问海俊“那天在市场碰到我，有没有觉得自己又活过来”的原因。

这就是朴赞郁的精准之妙。

爱情的本来面目，并不是你侬我侬的甜蜜与烦恼。

相反，真正的爱情，有着自我沉溺的、毁灭一切的激情与本能。

纵览那些经典爱情电影，比如成濑巳喜男的《浮云》，或是费里尼的《卡比利亚之夜》，无不如此：主角都是宁愿失去所有，也要臣服在对方面前。

无论海俊还是瑞莱，都知道对方的真实身份一旦起作用，就会彻底把自己撞出正常的生活轨道，他们还是义无反顾地奔赴对方。

但这并不是爱情的全部，朴赞郁的厉害在于，他用一句台词点出这种爱情的终局，也就是瑞莱的那句话——

你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

爱情就是对常规生活的突破，而当突破常规成为常规本身，爱情自然也就消失不见。

余味缺失

越是经典的爱情电影，越会拷问爱情的疼痛感和真实性。

因为爱情的纯度越高，它就越危险，越具备破坏性；因为它是你自愿失去所有而臣服在对方面前的欲望，是你即便消灭自己也要把自己融入到对方身体乃至生命力的冲动。

所以童话之外的大部分爱情，其实并不美好。

这就是它为什么要叫“分手的决心”。

因为爱情的双方，都没办法承受这种情感带来的破坏性。

第一次提出分手的是海俊，因为瑞莱彻底摧毁他原本引以为豪的自负和自傲，让他成了一个为爱放弃职责的小丑；

第二次提出分手的是瑞莱，这个从一开始就不断被抛弃和欺侮的女人，此时不仅向海俊证明自己感情的真实性，更得到他真爱的回应——于她而言，这就足够。

那一刻她需要做的，就是抹掉海俊曾经协助自己、沦为帮凶的事实，用自己的死，去保全心爱之人。

必须得承认，当瑞莱抱着小桶躲在沙坑里等着被埋时，朴赞郁在《分手的决心》里的所有设置，都有着手术刀一样的精准。

但是，这种精准实在是太过严丝合缝，以至于没有给角色甚至故事里的其他元素，留下一点多义性的可能空间，导致《分手的决心》成为一个单一主题盖过复杂人性的实验。

或者换个更直白的说法，为了把爱情的危险性说透彻，它牺牲了主角们生而为人的模糊性和复杂感。

让人物的目的性和功能感都太过明显，以至于成了我们通常意义上说的“工具人”。

这也是当下不少评论里，都在夸赞的细节。

比如瑞莱引用孔子说的那句“智者乐山，仁者乐水”，以及由此衍生出的对“山”与“海”的关系的解读。

类似还有对监视、眼睛和其他细节的处理。

就像把审讯室暗示成幽会场所一样，朴赞郁把海俊对瑞莱的监视，变成了一场大型的偷窥和意淫。

眼睛也是。

除了死人眼和死鱼眼的盲目指向，两人关系得到确证的场景，发生在佛寺里。

佛祖的悲悯之眼和天王的怒目之眼，既是从更高层面上为这份感情作证，却也从朴赞郁擅长的宿命角度，道出了这份注定被审判的感情，不得善终。

其他细节就更多了，比如情趣暧昧的融化的冰激凌、瑞莱家里的海浪壁纸、两人多次被强调的重叠呼吸声，以及海俊不断散开的鞋带……

这些都不是性暗示，而是性明示了。

这些设定的好处，当然是容易被解读、容易指向主题的诉求。

坏处就是，实在太容易被解读，以至于失去余味，导致电影变得很干瘪。

举个例子来对比，或许更好说明，比如上文引用的成濑巳喜男的《浮云》。

其中有个多次出现的细节：每次女主去找男主，都被伤得很深，离开他家时要走过一条巷子，巷子里要么是几个家庭主妇在洗衣、刷锅，要么就是几个孩子在一本正经地玩过家家。

这个反复出现的细节，就跟电影背景里，总是有熙熙攘攘的人群在汲汲营营地谋生一样，它们让女主的感情，不再是悬空的，而是有了硕大无朋的社会现实去依凭。

由此反观《分手的决心》，这个故事里除了瑞莱和海俊，其他角色几乎不存在单独的价值和意义。

比如海俊的妻子，她与丈夫的情感撕扯，本来可以让男主的抉择显露出更大的疼痛感。

可是电影却一闪而过，只是让她结尾带着石榴和王八，面无表情地上了其他同事的车，而后扬长而去。

原本横亘在海俊与瑞莱之间最大的“道德障碍“，一下子就轻易“移除”了。

从这个角度来说，《分手的决心》太过强烈的主题诉求，让文本失掉本来可以更复杂、更多义的可能，也因此对人性的幽暗不明，失去更深探知的可能。

毕竟，电影还是要有余味的。

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